何对提升人类精神。
那种一格一格、讲述海盗冒险的印刷品，不过是消遣、是手艺，甚至可以说是画笔的堕落！
但在无人看见的画室角落，不少学员却会在私下里翻看过“连续图画书”版的《加勒比海盗》。
他们看得很快，甚至快得让自己有些不安，而且他们看懂了：
看懂了每一格的布局，看懂了人物为什么跑向那里，刀子为什么要那样挥下，悬念是如何被吊起，又在下一页释放。
而这种轻而易举的“看懂”，开始动摇他们当中很多人的信念。
因为在学院派的体系里，“看懂”一幅画内在的“叙事”需要严格的训练。
你需要了解神话典故、历史背景、象征符号；你需要懂得构图法则、色彩理论、透视原理；你需要知道什么是“高贵的单纯，静穆的伟大”……
一幅成功的学院派绘画，应该像一座殿堂，观众需要怀着敬意，花费时间，绕着它慢慢观看，领悟其中深意。
它的价值一部分就建立在这种“解读的难度”和“永恒静止的庄严感”上。
但这种“连续图画书”却完全绕开了这套体系，它不要求观众有任何古典教养，自己也不披任何历史或神话的外衣。
它的构图不是为了永恒的平衡，而是为了引导视线到下一格，为了制造动态和期待。
它的人物可以歪戴着帽子做鬼脸，可以惊慌失措地摔倒在地，可以露出不那么“高贵”的贪婪或恐惧。
它不追求进入沙龙接受评审，不渴求金质奖章或国家订购。
它直接印刷在廉价的纸张上，涌入街头，被那些从未进过美术学院大门的人拿在手里。
而且，那些人“懂”得太快了，太轻易了。
这暗示了一种可怕的平等：在理解这种图像叙事上，一个美术学院教授的速度，可能并不比一个码头工人快多少。
那么他们所精通并赖以维持权威的那一整套关于题材、构图、意义的评判标准，不就瞬间被清空了吗？
学院派审美的地基正在松动！
关键是，不同于过往报纸和杂志上的讽刺画，或者小说中的插画，“连续图画书”显然是一种独立的艺术形式。
虽然眼前的《加勒比海盗1》是根据同名小说改编，但任何人都知道，掌握这种方法后，画家可以自己创作故事了！
绘画与文学之间的分界线悄然消融，今后会有多少画家会放弃宏大、华美的油